“有人的地方,就有江湖;有江湖的地方,就有圈子;有圈子的地方,就有鄙視鏈。”

在各個行業(yè),都存在著一條無法明說的鄙視鏈,國畫圈也不例外。不知從什么時候起,似乎大家都認為只有“大寫意”國畫才是高端的,是藝術(shù)的,是能真正體現(xiàn)出畫家水平與功底的,“小寫意”畫法則往往會被鄙視。

提及此,畫家孫輝卻說:管它“大小寫意”,要老百姓能看得懂才行!

畫家孫輝啟蒙老師是齊白石門下李苦禪先生,后受教于著名畫家詹庚西先生,受兩位名師的影響,畫家孫輝對于大寫意花鳥的技法自然信手拈來。但畫家孫輝認為,無論大寫意小寫意都是作品的表現(xiàn)手法,目的都是賦予作品的生命力所采用的技藝方式,并無高低之分。

“大寫意”對書法筆墨力度強調(diào)使之根植于傳統(tǒng)考據(jù)文脈之上,畫風粗狂,霸氣,畫風在國畫界之地位猶如長者的角色,可敬,可尊,而不可愛。“小寫意”則更為抒情與柔美,生動的造型和合理色彩更能打動人心。水墨畫,畫不像欺世,太像則媚俗,所以張大千、齊白石等諸名家若畫大寫意都兼以小寫意與大寫意相結(jié)合。

就像孫輝老師所說,寫意畫高就高在薄薄的宣紙后面有很深的文化底蘊,不是就物寫物,而是在悟性中寫成。他的作品中,一副畫上,你既可以看到灑脫自由、不拘一格的用墨,也可以看到筆觸細膩、柔和統(tǒng)一的著色,這種介于大小寫意之間的畫法,讓畫家孫輝的作品簡古而不冷寂,疏落而不荒寒,淡雅中氣象清爽,靜穆中天籟有聲。

“我喜歡以大寫意的用筆之力,又借助小寫意典雅與精致來展現(xiàn)作品的意境,作品要看上去即有逸趣,又有詩意與哲思。”

畫家孫輝的作品中,總是能看到各種畫法的融合。小寫意的花鳥,大寫意的荷葉、石頭,甚至寥寥幾筆的工筆畫,畫中元素互相映襯,筆墨語言非常的概括簡練,但是在關(guān)鍵部位卻極為細膩傳神,這種“大小”結(jié)合、粗中有戲的繪畫技法,讓他的作品通俗易懂,意趣盎然。

畫家孫輝作品: